Em tempo de começos e recomeços, reescrevo o já dito. Reafirmo as certezas entre as incertezas. Em tempo de retomada das atividades e de audição, a pergunta que se repete:

Por que participar do NECITRA?

A resposta, do meu ponto de vista, só pode ser: Porque você deseja!

E embora pareça uma questão simples, e até óbvia, ela é carregada de significados e significância.

Sendo o desejo movido por um objeto, imagem, lugar, ou estado no qual queira se encontrar, possuir, ou estar, é importante analisar do que é constituído este “outro”– sem isso, corremos o risco de projetar neste desejos internos e, no futuro, não tendo essas expectativas sido correspondidas, brochar. Contudo, eis que são esses desejos internos que podem, e devem, ser projetados no NECITRA. Desde que conscientes de si, e comprometidos em sua autonomia e responsabilidade perante as ações que vão dar corpo a essas vontades… O núcleo busca se constituir como um espaço instrumentalizado para possibilitar movimentos que surjam a partir desses desejos… Nesse sentido gostaria de delinear do que tem se constituído o NECITRA, e como tem se dado esse agenciamento de desejos:

1º Ele não é, está sendo.

O NECITRA é fruto das pessoas que aqui estão, das suas produções e das demandas que emergem do coletivo, para as quais são definidos procedimentos e funções a serem cumpridas por seus integrantes. Com isso, se mantém uma estrutura adequada a esses desejos e movimentos que constituem esse espaço: projetos em estudos, produções, criações, e outros.

2º Para resumir, o NECITRA é um espaço/coletivo/grupo projetado como uma plataforma, onde os artistas podem se aprimorar e desenvolver seus próprios trabalhos – quer seja como ator, bailarino, circense, performer, diretor, videomaker, etc. Para isso podem se amparar nos colegas em trocas, orientações e participações em projetos coletivos. A Canto – Cultura e Arte é a empresa que trata da administração contábil e jurídica do NECITRA, participando direta e indiretamente da sua gestão. O núcleo, através de seus integrantes, ocupa vários espaços com ações artísticas e educativas.

3º Você, como um ser desejante, deve ter definido os porquês de ter se tornado um artista/educador. Sabe, portanto, os motivos de querer criar, ensinar, aprender, apresentar. Concluo, então, que precisa estar disposto (e organizado) para essas trocas e compartilhamentos. Somos um coletivo onde impera a diversidade em processos contínuos. Nesse andar, utilizamos de reuniões regulares que buscam manter a coesão desta estrutura, sempre objetivando solucionar as questões atualizando os processos, trazendo questões específicas no intuito de aprimorar o todo. Quando o indivíduo se fortalece, o coletivo também. Quando o coletivo se fortalece, o indivíduo também.

Particularmente, acredito que os processos sociais nos quais estamos inseridos (família, escola, participações na esfera pública, política) não estimulam a autonomia, e promovem poucos espaços potentes para o protagonismo, para o ativismo. O NECITRA é um espaço/grupo que busca potencializar a potência já existente em cada um. Oferece ferramentas para isso. Nos oferecemos, uns aos outros, como suporte para o andar de cada um. Andamos todos.

Não se trata exatamente do seu objetivo em participar do grupo e sim da sua postura: de ser atuante, de estar disposto.

Que o desejo presente em cada um se expresse em movimento, mesmo que não orientado em direção específica. Eventualmente, entre tantas possibilidades, encontramos o nosso caminho – ou caminhos.

NECITRA como lugar de possibilidades.

Nenhum vento é favorável para quem não sabe onde quer chegar. Mas ficar à deriva também tem seu valor. Cada valor a seu tempo.

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Como falar de um grão de areia no meio do deserto? É assim que me encontro ao tentar expor o processo que venho desenvolvendo este ano no Necitra. Acho importante situar que, desde final de 2012, ao conhecer o malabarista/bailarino Gabriel Martins (também integrante do Núcleo e hoje em dia meu principal colaborador) venho buscando pensar a relação entre os corpos e os objetos. Pensando nesse encontro através de uma perspectiva de diálogo entre corpos, nos quais não existiriam sobreposições de poderes entre um corpo ou outro. Essa ideia vem permeando meu trabalho artístico algum tempo, seja na minha proposta de pensar e dançar o tango e agora esse viés tomou conta desse meu diálogo com os objetos.

Dessa forma, me propus a revistar o meu primeiro experimento que surgiu dessa minha perspectiva de corpos e objetos. Inicialmente esse trabalho nasceu com o videodança “Experimento Corpobolados” (2012) e logo em seguida eu e o Gabriel adaptamos e reconstruímos essa proposta para cena, a qual foi apresentada na Mostra de Dança Verão, organizada pelo Centro Municipal de Dança em 2013. Para tanto, tinha muita vontade de adentrar e repensar essa proposta, que surgiu como estopim para eu pensar esse encontro com os objetos e ficou adormecida até o início desse ano. Não sei, o que irá ressurgir dessa revisita a algo do passado a essas memórias antigas. Acredito cada vez mais que essa volta ao produto que já foi construído, ao invés de propor um aprimoramento na cena que já existia, irá me redirecionar para um outro lugar. Fato que já vem acontecendo nesse momento nos ensaios…

Bom para aguçar a curiosidade vou deixar os vídeos dos trabalhos os quais citei no texto:

E duas referências atuais:

Esse espetáculo foi visto recentemente pelo meu colaborador Gabriel Martins e tem suscitado propostas de exercícios e experimentações nos nossos ensaios.

E claro, não poderia faltar esse trabalho do malabarista Stefan Sing e da bailarina Criastiana Casadio, uma das primeiras referências de um trabalho que fosse parecido com o que desejávamos fazer.

Foto de ensaio minha e do Gabriel Martins (2013). Falta agora adicionar uma foto dos nossos momentos de ensaio atual, vou providenciar…

Desde março deste ano estou realizando uma residência artística no NECITRA e gostaria de compartilhar minhas descobertas e impressões acerca do andamento do processo até aqui, de modo a dar continuidade a minha pesquisa acerca de diferentes usos das novas tecnologias na cena contemporânea. Ora, as novas mídias foram assunto de meu mestrado no PPGAC -UFRGS e de buscas que realizei como artista e também como professora, e incluem atividades criativas em diferentes salas de ensaio, tanto do Núcleo Constantin, grupo que fundei em 2008, como das salas de ensaio de minhas turmas em Caxias, da Cia do Carvão de Arroio dos Ratos, bem como dos alunos que orientei na UFRGS e de minhas turmas de alunos regulares no ano de 2013 em que atuei como professora-substituta no Departamento de Arte Dramática da UFRGS. Minha  pesquisa iniciou-se pelo interesse na mídia audiovisual, mas neste momento, tenho me voltado  pelo trabalho com a mídia sonora, pois entendo que ainda há muito que se explorar neste campo específico.

Também é importante registrar que desde que me retirei voluntariamente do circuito tradicional das artes cênicas em Porto Alegre, sem ter que montar espetáculos voltados para um resultado de produção imediato, pude pesquisar com mais liberdade. Depois de trabalhar por trinta anos nas artes cênicas, resolvi que quero ir além do que aprendi e por isso, estou as voltas com o que não sei e nunca fiz: um trabalho com não-atores usando como interface players de mídia sonora que sugerem aos participantes realizarem certas tarefas, enquanto se deslocam pelo espaço formado por recantos que chamei de Estações. Zapping- Instantâneos do Corpo, é um espetáculo que pode ser entendido como uma instalação e participa do Desdobramentos em 07 e 08 de Junho/2014 e se dá numa sala onde o público vai receber fones e algumas indicações que ao serem realizadas, constituem o espetáculo em si. A montagem tem como principal referência o trabalho de Stefan Kaeggi do grupo alemão Rimini Protokoll

http://www.rimini-protokoll.de/website/en/about_sk.html
Este grupo trabalha com não-atores em espaços não-teatrais como shopping-centers, ruas, avenidas, praças, museus, sem que se reserve um espaço para o acontecimento teatral. A ação das encenações de Kaeggi se dá inclusive pela participação dos próprios frequentadores destes locais , e por meio de uma bem traçado roteiro de ações, faz conviver realidade e ficção, sem que os presentes saibam   ao certo o que está sendo encenado e o que é a força da vida real em seu implacável cotidiano.
Por ser para mim uma experiência nova, considero que é uma empreitada de coragem construir Zapping- Instantâneos do Corpo, pois não ensaio com os atores como sempre fiz ao longo de minha carreira de artista-criadora em teatro. Dessa maneira, fico escrevendo e reescrevendo roteiros de ações, juntando trilhas sonoras, tentando prever que isto ou aquilo poderá acontecer com a “plateia-artista”. Mas o espaço para o imprevisto, o impensado, o imponderável está lá, e tem seu lugar garantido, e esta é minha única certeza. De sorte que conto com a participação de Nayara Brito, artista do NECITRA que carinhosamente topou meu convite e divide comigo a autoria deste roteiro maluco para nossos convidados viajarem.

De modo que, ao aceitarem o percurso por entre as estações, nossos participantes convidados se tornam cúmplices ou testemunhas de uma jornada que marca também minha participação no NECITRA – casa nova, nova proposta, e um arrepio bom. Fico ansiosa por saber quem serão nossos atores, elenco surpresa que será formado pela plateia que lá estiver: público do NECITRA, amigos, colegas e tanta gente mais. De fato, estou me preparando para algo que só acontecerá se as pessoas atenderem a meu apelo e aparecerem por lá. Portanto, esta postagem é também um convite para o novo, o novo para mim e para aqueles que aceitarem desempenhar o papel de meus cúmplices ou minhas testemunhas, mas acima de tudo, meus companheiros durante esta viagem. Em breve mais notícias dessa jornada.